城市雕刻随着建筑进入空间,虽然不可避免地混合了早期建筑的宗教意义,但它是独立的价值,价值(审美)逐渐脱离原始阶段的功利负担,越来越容易扩大肌肉美的翅膀,使自己成为纯粹的审美,成为空间的感觉,满足人们的审美心理期望。
事实上,我们活动的空间就像一个巨大的游泳池,充满了任何可以充满的地方。它透明地包围着我们,但我们仍然可以自由地移动,不仅是活动和感觉。所以这个空间既有巨大的可容性,又有巨大的可塑性。正是基于上帝创造的元机会的存在,建筑和雕塑才能被挤进去,创造出纯粹的审美空间感。
在巨大而无限的自然空间中,一块石头、一棵树、一座城市甚至一座山峰都可以被视为不同大小的“点”。我们感受到的空间也是由这些点支撑、分割和构建的。观察“点”已成为人们对空间感觉的切入支点。那么雕刻的作用,就应该是提供一个能够发生审美观照的“点”。这些“点”自古以来就不断变化,不断以新鲜的方式被创造出来。但是,当我们对这些不同时间序列的作品中所谓的“风格”时,、当“风格”冷静思考(即暂时过滤掉这些“内容”)时,它们只是纯形式的变化,纯视觉风格的变化,即控制空间的方式变化。虽然这种变化在中外雕刻史上并非“日新月异”,但总是要寻找一个相对较小的新外壳。但其总体趋势首先是空间控制模式的突破。显然,如果没有解放和自由,很难在“内容”上产生任何实质性的进步和更新。当然,作品背后有一个解放“方式”的大内容,不管如何。从这个角度来看,新的视觉风格是我们的目标。雕塑走向感,建立新的视觉刺激空间感,应该是我们未来城市雕塑的努力方向。
建立一个新的感觉空间重要和基本的前提(除了作者的艺术质量)是首先创造一个实际上控制着空间的感觉形状。在任何特定的空间中掌握一个合适的形状,总是对雕塑家的一个严峻的考验。虽然它永远不会达到合适的水平,但我们可以看到不同雕塑家之间的差异。
无论这种差异对雕塑家来说是多么不可避免,相信自己,绝望地把自己的感觉形状扔进空间都是必要的——也就是说,把感觉扔进空间!
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